“很久没有在剧场这样开怀大笑了。”这是9月21日晚从北京东城区文化馆看完刘俊杰相声专场演出后很多观众的直接感受。

2003年10月3日,全国第一家小剧场相声演出场所“北京周末相声俱乐部”在北京东城区文化馆开张,并承诺20元票价永远不涨价。16年过去了,全国大大小小的相声俱乐部迎来送往、开业关张,而这家以东城区第一文化馆为阵地的“北京周末相声俱乐部”恪守诺言,牢记初心使命,20元票价始终未改,每周六,这里都风雨无阻地举办相声专场演出。截至今年10月5日,俱乐部共演出825场,上演相声作品千余段,其中原创作品达到400余段,为相声名家举办个人专场60余场,共吸引观众33万人次。日前在人民日报社新媒体大厦举办的“守正创新
服务人民”暨北京周末相声俱乐部成立16周年相声艺术发展研讨会上,刘兰芳、李金斗、宋德全、李伟健、梁秉堃、常祥霖、崔崎、姚振声等曲艺名家与评论家汇聚一堂,大家对俱乐部始终坚持“给老百姓演出,为老百姓创作,让老百姓满意”的艺术方向,坚持走“守正创新、服务人民”的艺术之路给予高度评价,对俱乐部16年来的发展历程进行了回顾与剖析,并对中国新传统相声的发展把脉开方。

由中国文联曲艺艺术中心、中国曲艺家协会相声艺术委员会、北京市曲艺家协会等共同主办的刘俊杰相声新作品专场演出暨艺术研讨会日前在京举办。

为庆祝新中国成立70周年,由中国文联曲艺艺术中心、中国曲艺家协会相声艺术委员会、北京市曲艺家协会、天津市曲艺家协会及北京周末相声俱乐部共同主办的刘俊杰相声新作品专场演出暨艺术研讨会9月21至22日在京举行,国家一级演员、相声作家刘俊杰先后与李立山、陈惠增、许建、张尧合作表演了《躲不开》《证明的证明》《这是怎么了》《老有理》四段自己近年创作的相声新作,引发了观众的热烈反响,加上相声表演艺术家李金斗惟妙惟肖的主持,当晚现场笑声、掌声此起彼伏。

立范本 扶新人 出作品

国家一级演员、相声作家刘俊杰携4段相声新作亮相京城舞台。演出中,刘俊杰先后与李立山、陈惠增、许建、张尧合作表演了《躲不开》《证明的证明》《这是怎么了》《老有理》4段新节目。节目中,刘俊杰用百姓视角、百姓语言勾勒时代发展,故事精彩,包袱新颖,引发了观众的强烈反响。

这四段相声是近几年刘俊杰不断深入生活,挖掘百姓身边故事,用百姓视角、百姓语言勾勒时代发展变迁的杰出作品,寓意深刻,故事精彩,包袱新颖,耐人寻味,获得了广泛好评,多次登上中国曲艺节、全国非遗周展演、各大卫视春晚的舞台。为了能在国庆期间为首都观众奉上精彩的相声大餐,刘俊杰在对作品进行再次加工整理的同时,大胆尝试自己与不同搭档合作的演出,这在相声演出历史上是一次突破,也彰显了刘俊杰深厚的艺术功底和超强的舞台驾驭能力。

澳门威尼斯人官网,中国曲艺家协会名誉主席刘兰芳表示,北京周末相声俱乐部为全国曲艺行业树立了样板、范本,它16年的长盛不衰离不开北京东城区委、区政府、文化馆的大力支持,他们为俱乐部免费提供演出场所,文化馆的工作人员更是牺牲自己的业余休息时间为保障俱乐部演出义务值班。俱乐部16年的长盛不衰还离不开大家的团结一致。以李金斗、宋德全为核心的大家庭紧密团结,进而又团结了周围的人,大家能够摒弃门户成见,回归钻研业务本体。俱乐部容纳百川,团结了诸多知名度较高的相声演员。“有的名演员到大剧场演惯了,几万人捧场,一到小茶馆就觉得自己跌份儿,这样做对吗?北京周末相声俱乐部里,不少名演员回到这里站定表演,不觉得掉价,为什么?因为他们没忘本,记得来时的路。我们应该为这些艺术家的演出给予肯定。”刘兰芳谈到,实践出真知,北京周末相声俱乐部是一个培养年轻相声演员的基地。24岁就登上北京周末相声俱乐部舞台的甄齐身有同感,他将这里视为年轻相声演员的家,这里有老一代艺术家对年轻人的帮助指导,也有观众的反馈、鼓励和支持。刘兰芳认为,北京周末相声俱乐部还是一个创作优秀作品的基地,是“压活儿”的好地方。“俱乐部地方不大,内行多,大家你提个包袱,我提个包袱,一些大型晚会中相声节目的压活儿怕影响太大不敢去别处演,便来这里说上一段,看观众的反映,让内行人提出修改意见,使新作品在这里得以完善成熟”。

演出中,刘俊杰的多位曲坛挚友登台助阵。单弦表演艺术家张蕴华、山东快书表演艺术家高洪胜等纷纷回忆了几十年来与刘俊杰的深厚情谊和艺术渊源,并助兴上演了拿手节目。特别是李金斗与刘俊杰的儿子刘芃即兴合作的相声小段博得了满堂喝彩。李金斗向北京观众介绍了自己的这位新徒弟。
“相声要与时俱进,人才更要代际传承,新时代就要有新面孔,让更多的年轻人喜爱这门艺术,为广大观众带去欢乐。”李金斗说。

相声回归剧场 诞生绝非偶然

22日上午,刘俊杰相声新作品艺术研讨会在东城区第一文化馆召开。天津市非遗保护协会会长李治邦,中国曲协相声艺委会秘书长甄奇,相声名家李金斗、李立山、宋德全、崔琦以及陈连生、王大胜、张海涛、张浩等曲艺理论专家出席。大家结合刘俊杰的艺术经历对四段新作品的艺术特色进行了深入研讨。

中国艺术研究院曲艺研究所副研究员蒋慧明作为最早进入北京周末相声俱乐部的观众,16年前俱乐部的首场演出她就在现场。会上,蒋慧明对相声回归剧场的运行轨迹进行梳理,认为北京周末相声俱乐部的成立绝非偶然。

刘俊杰师承相声大家苏文茂,近40年的创作历程充分体现了他“深入生活,扎根人民”的艺术追求,他善于发现积累生活中的幽默素材,也练就了一双敏锐捕捉生活焦点的眼睛。四段新作品展示了他对当代社会生活多方面的观察和思考,总结提炼出了生活的智慧。同时,刘俊杰的相声创作注重塑造人物性格,不跟风、不浮躁、不空洞,让相声再一次回归其市民属性本质,创造了多个“刘俊杰式”的艺术形象。

从时间上说,上世纪90年代中期的相声环境并不理想,相声与电视联手后过度消耗了“内存”,从表演到创作都显得急功近利,浮皮潦草,显然难以满足观众的欣赏需求。痛定思痛,相声从业者开始主动出击,寻找突破的路径。主要事件有姜昆与李金斗、侯耀文、常贵田等人明确提出“相声回归剧场”的理念,并付诸行动,组织了阶段性的演出活动。其中,最有代表性的事件应该是1996年5月在北京民族宫大剧院上演的五场相声专场演出,正是在这几场演出中,海报中明确亮出了“相声回归剧场”的口号。

与会专家认为,刘俊杰的相声体现了守正创新,守的是相声艺术的本体、相声艺术的审美特质,尊重了相声艺术规律,为相声界树立起了楷模和标杆。刘俊杰的艺术实践是在文化观念、理性思维观念上产生的,是对过去传统的突破,在相声发展过程中具有重要的实践意义。

原北京曲艺家协会主席李金斗回忆说,五场演出之后大家反馈剧场演出相声效果很好,但也有人提出价钱太贵,老百姓买不起票。宋德全走街串巷在百姓中进行调研,认为25元票价比较合理,但考虑面值问题,20元还要再加5元,索性就定价为20元。

专家们表示,讽刺与幽默是相声艺术的功能,刘俊杰和百姓打成一片,深入体验百姓情感、关注百姓生活,以艺术家的担当和责任,以相声作为讽刺艺术的功能对社会中的不和谐因素,对阻碍社会发展的落后观念,对沾染恶习的人物,进行善意的批评,开拓了相声的“新讽刺”风格,也提升了相声的说表技巧,引领了相声创作的潮流。

在互联网尚未普及的当年,来自台下观众最真切的现场反应就是认可和欢迎。相声大师侯宝林早在上世纪80年代就曾总结出“场合、观众、段子、音响、情绪”这10个字,来概括相声艺术如何在剧场中演出以保持长久的舞台生命力。回到剧场的相声才又找回它本来该有的样子。这时候,北京周末相声俱乐部的成立也就顺理成章、水到渠成了。

据了解,刘俊杰的新作品专场演出还将在京津冀三地陆续上演,为广大观众送去欢乐,同时也广泛听取各方意见,不断加工完善,力争把更好的相声节目搬上舞台。

说书唱戏劝人方 三条大道走中央

北京周末相声俱乐部的匾额由相声表演艺术家马季题写。在山东省曲艺家协会主席孙立生看来,这不是随意而为,而是出于对马季先生与新相声的推崇。北京周末相声俱乐部从悬挂匾额的第一天起,就坚定不移表明了选择的方向,高高扬起了新时代新相声的旗帜。孙立生对当前相声创作提出建议:一是要确立好作品的评判标准,好作品应充满智慧、对观众有引导价值;二是要培养“化‘他’为‘我’”的综合素养,相声人首先要自己懂文化、贴近文化;三是要展示舍我其谁的独有魅力,惟有曲艺作者、演员成为不低俗的人,作品、表演才能与低俗彻底决裂,用高尚情操写出贴近生活实际的相声作品。北京曲艺家协会原副主席崔琦对周末相声俱乐部16年来的成绩加以肯定,他认为俱乐部在符合相声表演规律的前提下,秉持守正创新的理念,一方面沿袭传承了优质的相声文化传统,另一方面不断吸收新鲜事物,将现代文化融入到相声创作中来,为传统相声艺术的传承与发展作出了积极贡献。北京曲艺家协会主席李伟建认为,当前相声界各种声音嘈杂,周末相声俱乐部能够坚持相声艺术本体不变,不是靠低俗的笑料与包袱博人眼球,为相声艺术朝着正确方向发展作出了努力。

曲艺评论家常祥霖结合相声创作现状谈到,相声创作要关注英雄,要为时代而歌,要用古人之规矩开自己之生面,对体育、航天等众多方面目前关注得还远远不够。北京周末相声俱乐部主席宋德全也表示:“我们应以新时代、新生活、新观念、新气象、新面貌作为相声创作的立足点和着眼点,让相声这门古老的艺术形式焕发出新的生机与活力。可喜的是,北京周末相声俱乐部成立16年来,真正形成了老、中、青三代的人才梯队,而且每个梯队当中都有拔尖人才。现在基本每周都有新节目出现,我们也鼓励大家创作出更多与时代同呼吸、共命运的相声作品。”大家往往只看到了曲艺发展的结果,却很难看到它背后创作付出的艰辛,为此,北京周末相声俱乐部为刘俊杰、孙辰等13位相声表演艺术家出版了相声文集。北京周末相声俱乐部将继续植根于人民,近期,他们还将组织新作品演出小分队,深入河北雄安建设工地,为雄安建设者带去慰问演出。

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